HANDWERK ZWISCHEN RAUM & ERZÄHLUNG

Die Hände der Flechterinnen, die mit diesen Techniken noch so vertraut waren, um sie an Margrit Linder weiterzugeben, zeigen die Spuren, die das Alter und die Handarbeit hinterlassen haben. Es scheint, als würde sich mit ihnen ein uraltes Körperwissen aus der Welt verabschieden, nun, da sie sich im Schosse der letzten Handbesen-Flechterinnen ausruhen. 

Beim Nähen sind der Wald, das Reh, der Jäger, Nadine immer wieder in meinen Gedanken aufgetaucht und haben sich in Bildern und Fragmenten von Geschichten eingemischt. Wo kommen diese Gedanken und Bilder her, habe ich mich gefragt. Es fühlte sich irgendwie so an, als würde mir das Leder, diese Haut beim Nähen davon erzählen, so dass ich hineingezogen wurde, Teil von etwas und etwas Teil von mir. 

Dieses Ding, das die halbe Welt umreist und jahrelang geduldig im Dunkel meines Schranks gelegen hat, erscheint mir an diesem Morgen höchst aussergewöhnlich. Es verzaubert mich mit seiner wundersamen Erscheinung.

Am meisten lerne ich aber ganz einfach vom Handwerken selbst: dem Zusammenspiel von Leder, Faden, Nadel, der Bewegung meiner Hände, einem erahnten Rhythmus, der irgendwo in meinem Körper zu wohnen scheint. Es gibt Momente, in denen meine Aufmerksamkeit in diesem Zusammenspiel aufgeht.

Diptychen oder Triptychen nennt man Bildpaare oder -trilogien, die miteinander im Dialog sind. Wie entstehen diese Dialoge zwischen Bildern, Räumen, Landschaften, die im Moment der Aufnahme vielleicht weit auseinanderlagen?

In Eliasson’s Werk sind wir als Betrachtende auch Betrachtete, als Wahrnehmende auch Wahrgenommene, als Sehende auch Gesehene. Beides auf einmal. Sowohl-als-auch statt entweder-oder. Vernetzt, verstrickt, verwoben – symbiotisch.